Billy’s Joy

Billy’s Joy is te bekijken in Double Bill met Billy’s Violence. Je kan ze gerust elk apart bezoeken, ze zijn geen vervolg van elkaar, maar je kan ook voor de volledige ervaring gaan!

Tussen de twee voorstellingen voorzien we de mogelijkheid tot een hapje en een drankje. Meer info en inschrijvingen volgen in de loop van het seizoen.

De voorstelling vindt plaats op woensdag 26 februari om 21.00 uur. En niet op zondag 27 april om 19.00 uur zoals vermeld in de brochure.

-----------------------------

Romeo de ‘star-crossed lover’ wordt uit zijn tragische verhaal getrokken en komt terecht in de plaats van onze komedie: Sprookjesland.

Shakespeare is al meer dan 400 jaar een kunstenaar die voor controverses zorgt. Dan weer is hij de allergrootse ooit, dan weer wordt hij afgevoerd als een antisemitische misogynist die vooral kickte op het bedenken van gewelddadige scenes. Daar gaat het uitvoerig over in Billy’s Violence. In de achttiende eeuw verfoeide men het geweld en de donkere wendingen in zijn tragedies. Die werden dan ook schaamteloos herschreven. Romeo en Juliet leefden nog lang en gelukkig!

Dat inspireerde Needcompany om Victor Afung Lauwers te vragen de komedies te lezen en te onderzoeken wat die nog kunnen betekenen in onze tijd - een tijd van grote controverses, vulgaire polemieken, cancel culture, structureel racisme, klimaatveranderingen, oorlog. Wat valt er nog te lachen? Is humor het wapen van de lafaard of een vorm van activisme?

“Billy’s Joy: een vloeibare komedie, een ‘hystorie’, een uitputtingsslag. Er is iets rot in sprookjesland!” - Victor Lauwers

Het wezenlijk verschil tussen de tragedies en de komedies van Shakespeare is dat de komedies niet grappig zijn. Het enige poëticale verschil tussen komedie en tragedie (volgens Aristoteles) is dat een komedie goed eindigt en een tragedie slecht. De bladzijden van de komedies vormen een verzameling prisma’s van de erotiek, gaande van pastiche tot obscuur. Eigenlijk zijn uitvoeringen van canonieke teksten zoals die van Shakespeare al lang niet meer nodig. Het is dan ook niet Victors bedoeling om een repertoirestuk te brengen. Het gaat hem eerder over geschiedenis - dat wil zeggen; over onze fouten. Wie het verleden niet wil kennen, wil zichzelf niet kennen.

• Nederlands, Engels, Catalaans en Spaans gesproken met Nederlandstalige en Engelstalige boventiteling
• Deze voorstelling bevat scènes met naaktheid en geweld.

In de pers

“Je ziet hier een fantastisch ensemble aan het werk. De performers geven zonder uitzondering het beste van zichzelf in een mix van cabaret, music-hall en theater, op een straffe score van Maarten Seghers. Geen zee gaat hen te hoog: ze gooien zonder gêne (naakt) lijf en leden in de strijd” - PZAZZ

Credits

tekst Victor Afung Lauwers muziek Maarten Seghers creatie Jan Lauwers, Grace Ellen Barkey, Emily Hehl, Nao Albet, Gonzalo Cunill, Romy Louise Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers, Meron Verbelen en Martha Gardner dramaturgie Elke Janssens technische leiding en licht Koen De Saeger techniek Jannes Dierynck, Raphael Noel en Jérémy Michel geluid Ditten Lerooij uitvoering props en kostuums Charlotte Seeligmüller stage techniek Luca van het Groenewoud company manager Pieter D'Hooghe productie Needcompany coproductie Impulstanz (Wenen), PerPodium, Le Quartz (Brest), The Shakespeare Festival (Gdansk), CC Brugge en Teatro Central (Sevilla)

Bio

Needcompany is een kunstenaarshuis dat in 1986 werd opgericht door kunstenaars Jan Lauwers en Grace Ellen Barkey. Sinds 2001 is kunstenaar Maarten Seghers verbonden aan Needcompany. Lauwers, Barkey en Seghers staan centraal in dit huis en brengen er al hun artistieke werk in onder: theater, dans, performances, beeldende kunst, teksten, etc. Hun creaties worden getoond op de meest belangwekkende podia wereldwijd.