30CC Programma Salon 2: Hear The Silence

Salon 2: Hear The Silence

Zoë Demoustier (Focusartiest bij 30CC en STUK)

zo 22/03/2026 - 11:00

Kijk, luister en proef tijdens een middag vol kunst, wetenschap, muziek en smaak.

Choreografe en artist in residence Zoë Demoustier en presentator Hans Depelchin nodigen je uit voor het tweede artistieke salon: een hedendaagse variant op de literaire salons van weleer. De salons brengen kunst, wetenschap en publiek samen rond een grote tafel in de magnifieke foyer van de schouwburg. Geen pruiken of pretentie, maar een prikkelende blik achter de schermen van het maakproces van een voorstelling.

Tijdens dit salon staat de voorstelling Hear the silence centraal, een danswerk dat de behoefte aan omarming in tijden van ontwrichting onderzoekt.

Programma

Gasten uit verschillende domeinen die het thema belichten vanuit hun eigen expertise:
Danser Roshanak Morrowatian uit Hear the Silence vertelt over het maakproces en de weg naar de voorstelling. Barbara Raes, co-artistiek leider bij NTGent, deelt haar visie op overgangsrituelen. Auteur Caro Van Thuyne biedt een literair perspectief en geeft een inkijk in Hoeveel duizend uren, het boek dat Zoë tijdens het creatieproces het meest inspireerde.
Een gesprek met Zoë over haar werkproces van de voorstelling Hear the silence.
Live muziek en een literair intermezzo
Een thematische maaltijd waarin de Palestijnse, Libanese en Syrische keuken samenkomen.
Menu: Falafel, hummus, babaghanoush, platbrood, berloumi, makdous, gerookte paprika’s, bloemkool, salades met sla tomaat, komkommer, rode en witte kool en meer

Residentie & artistieke salons

De komende drie jaar is Zoë artist in residence bij 30CC en STUK. In deze residentie onderzoekt ze de relatie met het publiek: enerzijds door hen te betrekken in haar onderzoeks- en maakproces, anderzijds door nieuwe vormen te zoeken om dat proces zichtbaar te maken.

Afgelopen seizoen interviewde Zoë toeschouwers die in de jaren ’80 en ’90 vaak in de schouwburg voorstellingen bezochten. Hun herinneringen bieden haar niet alleen nieuwe inzichten, maar vormen ook inspiratie of zelfs rechtstreeks materiaal voor haar voorstellingen.

Daarnaast zoekt ze naar manieren om het publiek een blik achter de schermen te geven: hoe ontstaat een voorstelling, welke inspiratiebronnen liggen eraan ten grondslag, en hoe groeit een idee uit tot een afgewerkt werk?

Dat doet ze nu met de artistieke salons, die ze samen met schrijver en presentator Hans Depelchin organiseert. Geïnspireerd door de literaire salons van de 17e en 18e eeuw nodigen ze experts en kunstenaars uit om de thema’s uit Zoë’s voorbije en toekomstige voorstellingen verder uit te diepen.

De gesprekken worden afgewisseld met live muziek en gaan vergezeld van een thematische maaltijd die de zintuigen mee prikkelt.

De salons functioneren als aanvulling of inleiding op de voorstellingen, maar zijn ook een evenement op zich. Het is dus niet nodig om de voorstelling te hebben gezien.

-----

Bio's

Zoë Demoustier (1995) is danser, choreograaf en theatermaker, met opleidingen aan de Academie voor Theater en Dans Amsterdam en het RITCS in Brussel. Ze is sinds 2022 verbonden aan Ultima Vez als choreograaf en ze richtte in 2019 Platform In De Maak mee op voor startende podiumkunstenaars.

Binnen haar driejarige residentie werkt Zoë Demoustier aan het vooronderzoek van de voorstellingen: Hear The Silence (2026), The Wave (2027) en State of Emergency (2027). De onderzoeksfase is cruciaal voor Zoë’s werk. Via gesprekken met verschillende groepen in de samenleving verzamelt ze materiaal, dat ze vervolgens met performers verwerkt in de repetitieruimte. Dit vooronderzoek maakt deel uit van de communitywerking van 30CC.

Lees het interview met Zoë Demoustier in ons magazine.

Barbara Raes werkte van 2000-2014 als programmator en artistiek leider van Kunsten-centra BUDA en Vooruit. In 2014 nam ze afscheid van de kunstensector en nam een jaar tijd om zich te herbronnen en te heroriënteren. In deze context volgde zij een opleiding als begeleider van afscheidsrituelen bij Green Fuse in Totnes (UK). Ze deed ook aanvullende workshops rond transitie en het vormgeven van het leven en de dood. Op die manier ontwikkelde ze zich tot een unieke verbinder tussen kunst-zorg-afscheid.

Van 2015-2018 was ze aan de slag als onderzoeker aan het KASK, School of Arts om nieuwe fysieke en mentale ruimtes voor afscheid te ontwerpen. Simultaan richtte ze Beyond the Spoken op, een privé-praktijk waarbij ze mensen in hun rouwproces begeleidt door voor hen een uniek afscheidsritueel te creëren en te faciliteren.

In 2018 was Barbara curator van Theater Aan Zee, waarvoor ze Zon dag kind, het rouwritueel voor kinderen op zee, creëerde. Sindsdien ontwikkelde ze verschillende curatoriële programma’s en eigen ritueel werk rond het afscheid en de dood. Sinds 2023 is Barbara artistiek co-directeur van NTGent, het stadstheater in beweging, waar zij de artistieke lijn rond kunst, zorg en rituelen vormgeeft.
Caro Van Thuyne debuteerde in 2018 met de verhalenbundel Wij, het schuim. Daarna volgden de roman Lijn van wee en wens, die bekroond werd met de Bronzen Uil, het natuurlogboek Hier begint de natuur en het moederboek Bloedzang. Eind vorig jaar verscheen Hoeveel duizend uren, "een stomp in de maag, een smeekbede voor empathie - maar ook een troostende handoplegging en een duwtje in de rug om in actie te komen".
Roshanak Morrowatian is danseres, performer en dansmaker. Ze behaalde haar Bachelor in Dans en haar Master in Danscompositie aan de Folkwang University of the Arts in Essen (D). Als performer werkte ze onder andere in het werk van Marina Abramović, Pina Bausch, Isabelle Beernaert, Alexis Blake, Bodytalk/Yoshiko Waki en Mouvoir/Stephanie Thiersch. Ook was ze te zien in film- en theatervoorstellingen van Wiam Al-Zabari, Julie Sando en Maëlle Poésy.
Als maker creëerde Roshanak werk voor onder meer De Nationale Opera, het Holland Festival, het Schrit_tmacher Festival en het World Music Concours. In 2020 ontving zij de BNG Bank Dansprijs voor Polished en de Prijs van de Nederlandse Dansdagen voor haar solovoorstelling Kites.
In haar werk verweeft Roshanak thema’s als identiteit, diaspora, herinnering en belonging. Ze ziet het dansende lichaam als een archief van ervaringen en een bron van verzet, een middel om ruimte en zeggenschap terug te winnen binnen ruimtes van ongelijkheid.
Roshanak is daarnaast gastdocent aan de Amsterdam University of the Arts.
Darza
Een recept dat verfijnd is gedurende generaties.
Mijn naam is Abd. In 2012 verhuisde ik vanuit Palestina/Gaza naar België. Mijn passie voor restaurants en de Midden-Oosterse keuken heb ik geërfd van mijn moeder en haar familie, die bekend staan om hun heerlijke gerechten in Gaza. In 2015 opende ik mijn eerste restaurant in Leuven, en in 2021 won ik de prijs voor de beste falafel van België.